Naivität der Vorgänge verlangt Felsenstein noch aus einem anderen Grund, den er direkt im Anschluss erläuterte. Im Rahmen der oben schon angesprochenen Diskussion in Prag antwortete er auf einen Diskussonsbeitrag, der sich auf die detaillierte Ausführung des Bühnenbildes am Beispiel der Bilder in der Schänke und dem Pilz, der im Wald steht, bezog. Der Kritiker hielt diese nicht für notwendig, da auch ohne sie ein ›Empfindungs-Bild‹ beim Publikum entstünde. Felsenstein widersprach dem:

»Auf dem Theater [in Unterscheidung zum Liedersänger] muß ich es [das Empfindungs-Bild] sehen. Ob ich es sehe durch Regie, Elemente des Bühnenbildes oder durch die Intensität des Darstellers, das ist gleichgültig.«¹⁴⁸

Felsenstein spricht hier wiederum den Anspruch an das Theater aus, absolute Unmittelbarkeit sein zu müssen. Eine Menschenwelt im ›Füchslein‹, die ihre Realität nur als bloße Chiffre ihrer Bedeutung besitzt, ist für Felsenstein kein Theater, weil sie nicht über die Glaubhaftigkeit verfügt, das Publikum Anteil an der Handlung nehmen zu lassen.

3.4.2.  Die Konzeption – Das Motiv des Blickkontaktes zwischen Füchslein und Förster

Eine besondere Rolle in Bezug auf die Beseeltheit der Tierwelt und ihr Verhältnis zu den Menschen, insbesondere zum Förster, spielen die Augen des Füchslein. Da an den Blickwechseln zwischen Förster und Füchslein wesentliche Züge des Konzeptes deutlich werden, wird hierauf jetzt näher eingegangen. Bevor der Förster das Füchslein fängt, gibt es einen langen Blickkontakt zwischen den beiden, mit Nahaufnahmen der beiden Gesichter, wobei man in den Augen des Förster Faszination, in denen des Füchslein offene, unbefangene Neugier zu lesen meint. Das Motiv des Blickkontaktes zwischen dem Füchslein und dem Förster wird ein zweites Mal wieder aufgenommen und zwar im Orchester-Intermezzo des I. Aktes nach der Knaben-Szene, das Felsenstein durchinszeniert hat, um »die entscheidende Beziehung Förster-Terynka-Füchslein von vornherein verständlich zu machen«.¹⁴⁹