Wer hat als Kino-Besucher nicht schon einmal jenes »Aha-Erlebnis« gehabt, wenn man in der Filmmusik ein Werk von Bach oder Mozart wiedererkennt? Doch während manche Regisseure autonome Musik im Film als dramaturgische Bereicherung sehen, fürchten Kritiker um den Wert einer Komposition, sobald sie auf die filmische Montage hin zurechtgestutzt wird. Untersucht werden 22 Filme namhafter Regisseure wie Visconti, Malle, Polanski oder Bergman.

Thorsten Klages
Medium und Form – Musik in den (Re-)Produktionsmedien
131 S., zahlreiche Abb.
Buch (br.): ISBN 3-923486-40-5
CD-ROM: ISBN 3-923486-49-9
Reproduktionsmedien gelten nicht mehr als unbeteiligte, technische Kanäle zwischen Sender und Empfänger, sondern als Instanzen mit produktiven Potentialen. Die vorliegende Studie ist als interdisziplinäres Projekt angelegt, das die neueren Medientheorien und die Systemtheorie für die Musikwissenschaften erschließen möchte.

». . . als ob man auf einen Klingelknopf drückt« – so werden in Filmen häufig Emotionen erzeugt, und zwar meist mittels plakativer, stereotyper Musik, die beim Zuschauer Gemütszustände wie Angst, Trauer oder Freude hervorruft. Dies gilt jedoch nicht für die Filme des französischen Regisseurs Louis Malle, der die Musik diskreter und – wie er sagt – »kontrapunktisch« einsetzt. Hiermit liegt die erste komplette Werkschau dieses Regisseurs vor, mit detaillierter Analyse ausgewählter Szenen. Eine umfassende tabellarische Übersicht der verwendeten Musik samt Auflistung aller Szenen der Filme rundet die Studie ab.


Ebenfalls in dieser Reihe:
Tobias Wollermann
Zur Musik in der »Drei Farben«-Trilogie von Krzysztof Kieślowski
155 S., zahlreiche Tab. und Notenbeisp.
Buch (br.): ISBN 3-923486-38-3
CD-ROM: ISBN 3-923486-54-9

Rainer Homann
Walter Felsensteins musiktheater-
theoretische Positionen
178 S.
Buch (br.): ISBN 3-923486-44-8
CD-ROM: ISBN 3-923486-28-6