3.2 » Strawberry Fields Forever « 115 3.2.4.5 Aufnahmetechnik und Sound Of all Beatles recordings ›Strawberry Fields Forever‹is known for being among the most complicated and difficult to record.(Lewisohn,87)Lewisohn hat Recht,dass der technische Aufwand für die Aufnahmen enorm war.Deutlich wird das aber erst in den folgenden Versionen,bei dieser ersten Studiofas-sung ist von der Aufnahmetechnik noch nichts zu bemerken,die Aufnahme klingt einfach,klar und direkt.Das darf nicht darüber hinwegtäuschen,dass auch ein einfacher Klang keines-wegs einfach technisch herzustellen ist.Neben dem selbstverständlichen Einsatz von Hallgeräten,Kompressoren und Equalizern wurde bereits bei dieser Aufnahme mit veränderten Bandgeschwindigkeiten gearbeitet.Typically,John asked for a speed change on his vocal recording.I thought his voice was one of the all-time-greats,but he was always asking me to distort or bend it in some way,to ›improve‹it,as he thought.So when we overdubbed his vocal,we pumped up the tape frequency to 53 hertz instead of the normal 50 hertz.On playback at normal speed the change lowered his voice by a semitone,making it sound warmer and huskier.(Martin,Summer,17)Trotz dieser technischen Eingriffe klingt Lennons Stimme klar und natürlich,mit nur ganz wenig Hall,in keiner Weise verfremdet.Das ist eher ungewöhnlich,da Lennon,wie Martin berichtet,den Klang seiner Stimme üblicherweise technisch verändert haben möchte.He was desperate to sound different.(Geoff Emerick,zitiert nach Lewisohn,136)As usual,John was wanting his voice to sound different ...He would say ›I want to sound like somebody from the moon‹or anything different.›Make it different!‹(Richard Lush,zitiert nach Lewisohn,144.)Das obige Zitat von Martin zeigt aber auch,dass er nicht glaubt,dass Lennons Stimme diese technische Veränderung nötig hätte (» I thought his voice was one of the all-time-greats « ).Vermutlich geht der klare Sound auf seinen Einfluss zurück.Er schreibt:I heard it [» Strawberry Fields Forever « ]first on a cold windy night in No-vember 1966.We were in Abbey Road’s Studio No.2.John was standing in front of me,his acoustic guitar at the ready.This was his usual way of showing me a new song –another of my extremely privileged private per-formances ...›It’s [sic]goes something like this,George,‹he said,with a nonchalance that concealed his ingrained diffidence about his voice.Then he began strumming gently.A couple of introductory chords,and we were straight into that starry,echoing line:›Living is easy with eyes closed ...‹That wonderfully distinc-tive voice had a slight tremor,a unique nasal quality that gave his song poignancy,almost a feeling of luminescence.I was spellbound.I was in love.