Französische Musik vor und nach dem Ersten Weltkrieg 245 riste Parny. Die Texte sind – und natürlich weiß Ravel, dass er die politische Brisanz damit forciert, nicht abmildert – im Vorfeld der Französischen Revolution und der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten von Amerika entstanden. Wenn sich durch die musikalische Bearbeitung eines alten Textes herausstellt, dass die aktuelle fran-zösische Politik in Konflikt gerät mit Grundsätzen der Französischen Revolution, dann gibt es ein politisches Problem, kein künstlerisches und auch keines, das die Beziehung von Kunst, Moral und Politik betrifft.Die Abwehr der politisch-moralischen Kritik an den » Chansons madécasses « gab Ravel offenbar Anlass, seine musikalische Poetik zu erläutern. Sie betrifft die technische Innenseite ebenso wie die Beziehung der Musik zum Leben. Die Materia-lien, mit denen er arbeitet, sind niemals » rein « , stets durch mitgebrachte, anhaften-de Bedeutungen kontaminiert. Im Kompositionsprozess werden diese Kontexte ans Licht gebracht, bearbeitet, » weggespielt « und in genuin musikalische Expressivität verwandelt. Die soziale Bedeutung dieses musikalischen Verfahrens liegt darin, die Hörer durch musikalische Bearbeitung anhaftender Emotionen und Bedeutungen instandzusetzen, sich zu diesen Emotionen und Bedeutungen zu verhalten. Nicht um abstrakte Kritik von Zuständen und Vorkommnissen geht es, sondern um indi-viduelle Auseinandersetzung mit Welt und eigenen Reaktionen; nicht darum, sich von der Welt abzuwenden, sondern sie zu affirmieren, indem eine konkrete Ausein-andersetzung organisiert wird.Ravel hielt die » Chansons madécasses « für eine seiner besten Kompositionen. Deutlicher politisch war er wohl in keinem anderen Werk. Zugleich zeigt der Zy-klus, wie Ravel Faurés Poetik unter veränderten Voraussetzungen neu realisiert.Literaturverzeichnis Abbate, Carolyn (2004): Music – Drastic or Gnostic?, in: Critical Inquiry 30, S. 505–536.Airey, Craig (2006): Jankélévitch the Obscure(d), in: Music Analysis 25/iii, S. 343–357.Alain (1926): Système des Beaux-arts, Paris: Gallimard.Alain (1956): Propos I, Paris: Gallimard (Bibliothèque de Pléiade).Astruc, Gabriel (1987): Le Pavillon des Fantômes, Paris: Belfond.Berger, Karol (2005): Musicology According to Don Giovanni, or: Should We Get Drastic?, in: The Journal of Musicology 22, S. 490–501.Berry, Wallace (1976): Structural Functions in Music, Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, repr. New York: Dover 1987.Bormann, Claus von (1972): Erinnerung, in: Historisches Wörterbuch der Philosophie, Basel: Schwabe, S. 636–643.Caballero, Carlo (2001): Fauré and French Musical Aesthetics, New York: Cambridge University Press.