2.3 Pop als Stimulans 199 1984) und der Begriff der embodied experience (BOURDIEU 1998; WILLIAMS 1996, 1998) fokussieren Emotion als Katalysator sozialer Vorgänge und deren Konnex zur Individualisierung. Sound als bewegender Stimulus, der einen Zustand hervorruft, der als emotionale Bewegtheit wahrgenommen wird, kann zu sozialer Bewegung führen. Diese sozia-le Bewegtheit begünstigt wiederum (entsprechende) emotionale Wahrnehmungen – ein emotionales Klima entsteht. Emotion dient dabei im sozialen Kontext als wahrnehmungsfärbende Größe wie als motivationale Größe für soziale Interaktion. Sounddominierte Musik, wie Pop-Musik dies ist, ist damit ein spezifischer Katalysa-tor von Pop als emotionales politisches Klima; soziale Positionierung findet als Teil dieser Entwicklung durch Individuen über Sound statt. New Sociology of Music entdeckt Musik als konstitutiv hinsichtlich der Ausbildung sozialer Ordnungen und der individuellen Positionierung durch das Medium Emotion. Die musikbezogene Einstellungsforschung nahm diesen Ansatz bereits vorweg. »Even when sociologists considered music consumption, the focus was directed less to the matter of musical experience than to the ways in which tastes, musical values, and listening practices served as symbolic boundaries for status groups and status differences« (BOURDIEU 1984, BRYSON 1997; DeNORA 1995; DiMAGGIO 1982; LAMONT 1992; PETERSON & SIMKUS 1992). »Within this ›new‹ music sociology of emotions, it is possible to conceptualize music as a device for constitution of emotive action in and across a range of social settings [. . . ] emotion construction offers an avenue into sociology’s new concerns with non-cognitive dimensions of agency (e. g. its emotional dimension)« (DeNORA 2001, S. 165). Paul WILLIS’ Profane culture (1978) und Simon FRITHs frühe Arbeiten lassen Folgendes ahnen: »Music [is] providing a resource in and through which agency, identity, and peer culture are produced. Indeed, these studies can be seen to be compatible with Adorno’s concern with music’s link, and ability to instigate, social being« (DeNORA 2001, S. 166). WILLYs bikeboys artikulieren selbst den link zwischen musikalischer Form und der des sozialen Lebens. Damit erfährt die soziologische Analyse den Wandel von der Betrachtung eines ästhetischen Objekts und dessen inhaltlicher Bedeutung zu seinem Gebrauch zur Formung sozialen Lebens. WILLIS (1978) beobachtet nicht den semantischen Gehalt als motivationale Größe, sondern den emotionalen Gehalt von Musik, bedingt durch ihre dynamischen Qualitäten: »It invited, perhaps incited, movement« (DeNORA 2001, S. 166). »Music depicts« oder »embodys« nicht nur Werte: »Music as active and dynamic, is constitutive not merely of ›values‹ but constitutive of trajectories and styles of conduct in real time« interpretiert DeNORA (2001, S. 167) die Studien von WILLIS, in denen ein bykeboy artikuliert: »If you hear a fast record you’ve got to get up and do something, I think. If you can’t dance any more, or if the dance is over, you’ve just got to go for a burn-up [motorcycle ride]« (WILLIS 1978, S. 78). Hier erfolgt die Aussage über diese erregende Qualität: »Music can be conceived of as a kind of aesthetic technology, or an instrument of social ordering« (DeNORA 2001, S. 167) Neben dem Forschungsinteresse um die individualisierende Fähigkeit von Emotion, dem »focus on how indivuduals are produced or produce themselves as social agents with attendant styles of feeling and emotional stature« (DeNORA 2001, S. 168), liegt die Forschungsfrage nach der Einordnung des Individuums in eine soziale