254 The exciting Sound of Pop sind die Unterschiede zwischen den zwei Formen der Musik verschwommen. Aber es gibt sie noch, und Sgt. Pepper legte den Grundstein dafür.« (George MARTIN 1997, S. 11). Techniken der Avantgarde im Schnitt und in der Montage akustischer Orchesterklänge, am Beispiel der in die Granularsynthese mündenden horizontalen Klanggenerierung durch interne Bewegung (vgl. Ligeti’s Texturen und die ent-sprechenden Ausführungen dazu an anderer Stelle), elektronische Sounds sowie Verfremdungen, das willkürliche simultane wie sukzessive Setzen von Stimmen in künstliche Räume verschmelzen zu einemWerk, in dem der Pop der Beatles nur mehr die der Verarbeitung und Durchführung dienende Zutat ist. Verarbeitungstechniken des Tonstudios finden sich zuvor bei anderen Martin-Produktionen der Beatles wie bereits bei entsprechenden Experimenten von Joe MEEK. Der Begriff künstlerisch wird besser durch den Begriff authentisch ersetzt werden und dieser hat mit der hochkulturellen Vorstellung, die bei MARTIN Argumentation stets mitschwingt, nichts gemein; das Anders-Machen ist damals wie heute Ausdruck des Anders-Seins, der Gegenhaltung. Das künstlerische Spiel mit dem Klang im Studio als Instrument, vor allem Kompositionstool, hat den authentischen instrumentarisierten körperlichen Ausdrucksklang ersetzt. 2.5.2.2 Der künstlerisch reflektierte Maschinen-Klang Die Free-Haltung hat er wohl vom Free Jazz, mit dem er stark sympathisierte, in den Rock importiert, der Gegenhaltung des Rock ist er als Beatnik stets verpflichtet. Lou REEDs Kompositionsphilosophie von Metal Machine Music21 ist Erregung und Irritation durch Sound. »Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis La Monte YOUNG’s Dream Music«, vermerkt der Cover-Text. Durch die Ausschaltung des ihn kontrollierenden menschlich-instrumentellen Spiels überwindet er mögliche Einschränkung durch die Anpassung an traditionsgebundene Erfahrung. An die minimalistische Prozess- Music Pendulum Music (1965) von Steve REICH im avantgardistischen Bereich mit akustischem Feedback experimentierend angelehnt, folgt REED gleichermaßen der wechselseitigen Steuerung als maschinelle Ausformung der Reihentechnik. »Com-binations and Permutations built upon constant harmonic Density Increase and Melodic Distractions« beschreibt sich diese 1975 gemachte intellektuelle Spielart des Punk im New Yorker Underground selbst. Sie bereitet jenen Transfer vor, der nur auf der Basis des amerikanischen Pragmatismus und der »Traditionslosigkeit« im eurozentrisch-hochkulturellen Sinn denkbar ist. Glenn BRANCA macht high intensi-ties zum bestimmenden Parameter einer E-Musik-Avantgarde. Gepaart mit der auf Natur gegründeten Philosophie des New Age steht seine Harmonik – endlos dichte Obertonschichtungen – im Dienste der Density-Generierung. Techno führt jene Haltung als Kompositionsprinzip weiter und legitimiert parawissenschaftlich gezielte Stimulierung durch Klang, also funktionale Musik, als Teil des Lebenskonzepts Hedonismus. Die Rezeptionsform ist eine unmittelbar körperliche der materialen Eigenschaften von Sound. 21 Metal Machine Music. The Amine ß Ring. An Electronic Instrumental Composition. Lou REED (1975), RCA Records: New York