2.6 Stufen der Unmittelbarkeit des Musizierens im Pop 275 Stones erproben im Bass-Riff von Let’s spend the night together, die Who in der programmatisch affirmierenden Hymne My Generation den gitarreähnlichen Einsatz des Basses im distorted sound. Entwistles erste Komposition für die Who Boris The Spider, released am Album A Quick One 1966 Polydor, stellt die höhenbetont ange-zerrte Bassgitarre gleichsam als Ersatz der Rhythmusgitarre in den Vordergrund, der Song wird primär vom Bass getragen. Der rhythmisiert akkordische Sound der Who ist wesentlich durch die Bassgitarre geprägt. Entwistle spielt sie in hohen Lagen und teilweise auch akkordisch. Der voluminöse, weiche Bass erwächst aus der britischen Teeny-Pop Szene und erstarkt im mächtigen Fundament des psychedelic sound der späten Small Faces. Halbresonanz-Bass-Gitarre in Kombination mit dem VOX Bass-Verstärker, bloß mit einem großen (18-Zoll) Lautsprecher bestückt, lassen die Grundfrequenz hervortreten und reduzieren den oberen Klanganteil völlig; an dessen Stelle tritt der Knacks der Lautsprechermembran bei enorm hohem Hub. Der britische crunchy Sound ist von diesem Klangbild bestimmt. Jack Bruce führt mit Cream, jener Gruppe der späten sechziger Jahre, die freie Improvisation aus dem Jazz in den R&B einbringt, solistisches Spiel am Bass mit dem weichen Sound des Gibson-Basses und der Röhrenverzerrung und Power des Marshall zusammen. Die Gibson-Gitarre ist ein Instrument, das – traditionslastig – als solches ma-nuell hergestellt wird, Preis und Image weisen es als Instrument der Profis aus. Leo Fenders Innovation besteht letztlich in der maschinellen und damit billigen Produktion einer warehouse-guitar. Preis und Image eröffnete neue Märkte und (die Verstärkung zum Teil existierenden volkstümlicher und neuer rockiger) musikalischer Szenen – zuerst der amerikanischen Country-Szene mit der Telecaster, danach des Rock’n’Roll mit der modernen Stratocaster. Das Klangbild der single-coils kommt diesem Image entgegen. Erst in der Verbürgerlichung der Musik in der Phase der konzertanten Aufführung schwerer, bombastischer Klangwälle und in kontempla-tiver Versunkenheit virtuos solierender, romantisch verklärter Guitar-Heroes in den Super-Groups (eigentlich von jeweils solistisch agierenden Solisten) tritt die Gibson Guitar nach ihrer Avantgarde auch dieser Musik im Rhythm and Blues ihre musikalische Vorherrschaft in der mittlerweile soziologisch/ästhetisch geänderten Musik-Szene an. 2.6.5.2 Funktion und Klangbilder der Gitarre in der Musik der sechziger Jahre Zwischen der Extension des Ausdrucksverhaltens und dem technisch virtuosen Spiel sowie deren zeichenhafte Einbettung in unterschiedliche politische Kontexte. Am Ende der fünfziger Jahre, als der Rock’n’Roll starb,28 schwappte das Pop- Musik-Geschäft über den großen Teich. Für die bisher ausschließlich amerikanische Musik-Szene bedeutete dies: Bomp! Die Briten kommen (SHAW 1983). Und sie kamen. Der Welterfolg der Beatles kam letztlich mit ihrer Amerika-Tournee. Brian Epstein hatte dieses Ereignis nicht nur mit der Buchung der Carnegie-Hall, mit Auftritten in der Ed Sullivan TV Show und mit einer Plakatierungskampagne vorbereitet; er rief dazu auf: »be a beatle booster« um die Plakate »The Beatles 28 Wie Don McLean den Tod beim Flugzeugabsturz von Buddy Holly als the day, the music died besingt.