434 Bedingungen der Irritation und Transgression des mechanischen Systems Die Regelung des zeitlichen Ablaufs von Musik – letztlich auch die Arbeit am (Gesamt-) Klang, an seiner zeitlichen Veränderung durch prozessuale Automatismen ist selbst keine Innovation der Elektrifizierung der Musik, sondern eine Spielart der algorithmischen Komposition. Die Steuerung spannungsgeregelter Hüllkurvengene-ratoren erlaubt den zeitlichen Ablauf technisch zu bestimmen. Gottfried Michael König hat mit Funktion ein ikonisch benanntes Stück vorgelegt. Die Arbeit an der Struktur war den Computermusikern in Stanford primäres Anliegen. In Köln und Utrecht ist die Zusammenführung von algorithmischer Komposition mit ihrer elektronischen, klanglichen Erfüllung vollzogen worden. All diese Frühformen leben heute in der computerassisted composition intelligent weiter. Die Entwicklung von lernfähigen Programmen und sensibler Interfacetechnologie ermöglicht heute Realtime-Interaktion auf der Ebene der Struktur- und Klanggenese – obwohl die Dominanz der Strukturarbeit in neuer Weise weitergeführt und zugleich aufgehoben wird: In der Strukturierung des Klanges durch die additive Synthese der klassischen elektronischen Musik wie in der diachron klangstrukturierenden Granularsynthese,7 allgemein mit der willkürlichen Komposition der Struktur des Klanges, spätestens mit den digitalen Verfahren, wird die Differenzierung obsolet, eine Differenzierung, die mehr ästhetische Positionen markiert denn musikalische Arbeit. Die Strukturierung der registerartigen Klänge zueinander hat BOULEZ, wohl in Abgrenzung von der Strukturdominanz, dem musikalischen Denken nur zugänglich, stets als Klangarbeit gewertet (vgl. BOULEZ 1975). Die computergesteuerte Abfolge von Samples oder Sequences von MIDI-getrig-gerten Synthesizern oder Samples ist nur bedingt eine Fortführung dieser kompo-sitorischen Entwicklungen. Sequencing folgt nicht der Idee der Generierung aus der Logik der Maschine, sondern ist die Anwendung der leichteren Handhabe von Features des Betriebssystems – vorrangig des copy&paste – auf die Generierung von Musik durch Reihung von Klängen (auf der Basis von Codes). NOLL (1994) geht mit seiner Generalisierung am Wesen der E-Musik-Avantgarde wie am Wesen der Techno-Music vorbei, wenn er meint, Technosound-Tüftler, Worldmusic-Collagisten und programmierende Musiker setzten lediglich mit wesent-lich leichter zu handhabenden, in Großserien produzierten neuen elektronischen Geräten fort, was im Bereich der E-Musik-Avantgarde mit der Hilfe von analog arbeitenden Apparaturen bereits in den vierziger bis sechziger Jahren entwickelt worden war (RÖSING 1996, S. 144). MIDI-Kompositionen und Kompositionen auf der Basis des Sequencing (abseits des Nachstellens von Liedformen) sind nach den Möglichkeiten des Betriebssystems Pattern-Compositions und nicht musikali-sche Fortspinnungen auf der Basis einer logischen Regel, eines Algorithmus, zur Erstellung eines formalen Prozesses. Bei aller Kontinuität in den Entwicklungen der Computermusik und den elektro-akustischen Parallelformen besteht im Bereich der digital Musics, der populären Formen, ein grundlegender Unterschied durch intendierte Geschichtslosigkeit und (im Verein damit stehend) durch die allgemeine Verfügbarkeit. Sampling ist weder 7 Selbst die Granularsynthese kann ihren Ursprung in der Reihentechnik der Kölner Schule beanspruchen. G. Ligeti hat athmosphere als dichte Klangarbeit in der systematischen Reihung von kurzen Klangpartikeln, jedes für sich unter der Wahrnehmungsspanne des psychologischen Moments geschaffen.