Schritt, der Malle von André Brissaud vorgeworfen wurde: »Cette apologie du suicide
est aussi condamnable qu’une apologie du meurtre. [. . . ] Un tel film est un crime contre la
jeunesse.«123|
Brissaud, André zit. nach Gévaudan, François: »Le feu follet«. In: Bory, Jean-Louis
(Hrsg.): Dossiers du cinéma. Tournai: Casterman 1975, o. S.: »Diese Verherrlichung des
Selbstmordes ist ebenso zu verdammen wie eine Verherrlichung des Mordes. [. . . ] Solch ein
Film ist ein Verbrechen an der Jugend.«
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Während der Film formal einer Chronologie der letzten 48
Stunden Leroys folgt, stellt er inhaltlich eine Art Rückblick
dar,124 |
Die formale Struktur des Films trägt diesem Aspekt Rechnung, indem der Vorspann wie ein
Abspann gestaltet ist; einen Abspann gibt es nicht, das Bild des erschossenen Alain wird
eingefriert, worauf der oben bereits zitierte Text montiert wird.
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Vgl. »Le feu follet – découpage«, S. 13: »Non, Lydia . . . C’est non: je ne viendrai pas à New
York, je ne vous épouserai pas.[. . . ] Et puis vous ne pouvez rien pour moi. Trop tard . . . «
(Nein, Lydia, ich werde nicht nach New York kommen. [. . . ] Und außerdem können sie nichts
für mich tun. Zu spät . . . «) und S. 19: »La vie, elle ne va pas assez vite en moi. Alors, je
l’accélère, je la redresse. [. . . ] Demain je me tue . . . « (»Das Leben geht nicht schnell genug
in mir vorüber. Also beschleunige ich es, korrigiere seinen Ablauf. [. . . ] Morgen werde ich
mich töten . . . «)
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Malle, Louis: »Le feu follet«. In: Cahiers du Cinéma 146 (8/63), S. 33 (»Ab dem ersten
Drittel des Films, das sich in 36 Stunden abspielt, muss man merken, dass er sich umbringen
wird. Er geht sich von seinen Freunden verabschieden. Ideal wäre es, wenn die Zuschauer
wüssten, dass er sich umbringen wird, aber zugleich hofften, dass er am Leben bliebe.«)
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Stilistisch wirkt der Film wie die präzise Beschreibung der letzten Tage eines
Selbstmörders, ohne den Zuschauer jedoch durch Effekte bzw. sentimentale
Darstellung zu beeinflussen. Malle drehte letztendlich in schwarz-weiß, nachdem er
zuvor bereits einige Tage in Farbe gefilmt hatte. Neben der unaufdringlichen
Inszenierung trägt das Filmen an Originalschauplätzen wie dem Quartier Latin
zum Realismus des Films bei: »Among the many factors besides the realism
of its natural settings which make The Fire Within a remarkable film is the
restrained, sympathetic, and unsensational treatment of a very delicate subject
matter.«127 |
Paris, James Reid: The Great French Films. Secaucus, N. J.: The Citadell Press 1983, S. 196
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»J’ai fait un film anti-décoratif; au fur et à mesure du tournage, je me suis
limité aux plans fixes, aux gens qui parlent. Il y a un sujet et un texte
tellement forts que la moindre arabesque deviendrait une incongruité. Je
coupe au montage tout ce qui est un peu ›joli‹. Tout viendra sur l’écran
comme un grand flash-back, c’est un film entièrement à l’imparfait, très
sec.«128 |
Malle (1963): »Ich habe einen Film gemacht, der nicht sehr dekorativ wirkt;
während der Dreharbeiten habe ich mich mehr und mehr auf feste Einstellungen
und auf die sprechenden Personen beschränkt. Bei diesem ausdrucksstarken
Thema und Text würde jede kleinste Verzierung unangemessen sein. Beim
Schneiden habe ich alle etwas ›hübschen‹ Abschnitte eliminiert. Alles erscheint
auf der Leinwand wie ein großer Rückblick, wie ein Film, der die ganze Zeit
sehr trocken von der Vergangenheit erzählt.«
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