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Mittelwerte genommen, die dann für die in diesem Bereich liegenden Einzeltöne
entsprechend ihrer Tonhöhe umgerechnet werden (Multisamples). Hier liegt jedoch das
Problem: So ist z. B. das Klavier, eines der am häufigsten gesampleten Instrumente,
ursprünglich in vier verschiedene Register unterteilt, die sich durch die Belegung mit
einer, zwei oder drei Saiten pro Ton und das Weglassen der Dämpfer im Diskantbereich
ergeben. Bei der Einrichtung von Multisamples liegt die Zahl der Abschnitte
durchschnittlich bei zehn bis zwölf, was dann einen Anstieg der Übergänge auf bis zu elf
mit sich bringt (Epstein 1997, 14ff). Auch hat »jeder Ton auf jedem Flügel [. . . ]
bestimmte Eigenschaften, die auch bei zwei nebeneinander liegenden Tönen merklich
verschieden sein können« (ebd., 15). Bei der Erstellung von Multisamples geht
diese Einzigartigkeit mehr oder weniger stark verloren. Da darüber hinaus auch
Anschlagsgeräusche, Formanten, Raumakustik etc. mittransponiert werden, entspricht
der gesamplete Ton zwar in seiner Tonhöhe und seiner Obertonstruktur und Hüllkurve
weitgehend dem Original, enthält gleichzeitig aber noch verfälschende Klanganteile.
Die mittlerweile erreichte Leistungsfähigkeit von Prozessoren und Speichern
wirkt sich aber auch auf die Qualität von Samplern deutlich aus, die auf vielen
Aufnahmen nur noch schwer von ihren akustischen Gegenstücken zu unterscheiden
sind.
Das Prinzip der Aufteilung in transponierbare Multisamples zeigt nur einen Aspekt
der Künstlichkeit des gesampleten Instrumentenklangs. Auch wenn die Imitation realer
Instrumente das Ziel ist: Sampling ist eine Form der Klangsynthese. In der Praxis sind
gesamplete Sounds meist vielfach nachbearbeitete (›editierte‹) Klangkonstrukte. Die
vom akustischen Instrument übernommenen Klangmuster dienen dabei nur als
Ausgangsmaterial, das dann in einem aufwändigen Re-Synthese-Verfahren überarbeitet
wird (Ruschkowski 1998, 319ff). Wie ein rein synthetisch erzeugter Sound kann auch ein
gesampleter Instrumentenklang hinsichtlich seiner Teiltonzusammensetzung und
seines zeitlich-dynamischen Verlaufs, also seiner Hüllkurve, gestaltet werden.
Auch ist es möglich, Klangverläufe aus Samples unterschiedlicher Herkunft
zusammenzusetzen.
2.3.3. Soundvielfalt in der Praxis
Durch die Verbindung von Instrumentenkonstruktion und Computertechnologie steht
eine Anzahl musikalisch nutzbarer Klänge zur Verfügung, die alles bisher Mögliche weit
überschreitet. Umso mehr mag die Standardisierung der Soundprogramme gängiger
Synthesizer verwundern. Anders als in der experimentellen elektronischen Musik,
wo Klangsynthese dazu dient, bisher nicht gehörte Klänge zu realisieren, sind
Amateur-Popmusiker vielfach vor allem an der Imitation traditioneller Instrumente
interessiert. Dave Smith, Mitbegründer von Sequential Circuits und später Mitarbeiter
von Korg erläutert das Käuferverhalten:
We’ve determined that what people have allways wanted in a synthesizer
is an emaluative sound capability. They want to be able to play standard
instruments – pianos, drums, brass instruments – from a keyboard. The
ability to come up with new sounds is not all that important to the average
player. So if we came out with a new sound, we’d be limited to 20.000 people
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